Lista y Autoreconocimiento

 Lista:

-Beethoven Sinfonía No. 9 - Regitativo o Solo de Contrabajos.

-Alma Caucana - El Sotareño.

-Los hermanos Collazos - Pueblito Viejo.

 

Autoreconocimiento:

Ejercicio de Audicion

Luciano Berio (1925-2003) Sequenza IX a (1980) for clarinet solo.

CARACTERISTICAS DEL SONIDO	DURACION: La obra dura alrededor de 12:50 minutos.	RITMO Y METRICA: Presenta una métrica inestable casi irreconocible, dejándolo al gusto del solista. De la misma manera que el ritmo, solo que aquí se destacan figuras sincopadas con inicios acéfalos y varias anacrusas.	ARQUITECTURA Y DISEÑO: Es una obra contemporánea atonal, con una variedad de dinámicas, fraseo ritmos y melodías que no manejan un patrón reconocible, se destaca mucho sus intervalos de gran distancia y escalas cromáticas que la caracterizan Posee funciones introductorias y traslativas ya que; como lo había dicho antes no tiene un motivo especifico.	MENSAJE SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA: Esta obra, aunque no esté en la capacidad de entenderla, me trasmitió algunas sensaciones de desesperación que se desarrollaban hacia la tranquilidad y volvían hacia la tensión y mantenían en un estado emocional confuso.		CONTEXTO DE LA OBRA: Entre 1977 y 1983 Berio estaba trabajando en una pieza titulada Chemins V para clarinete y filtros digitales en tiempo real, pero nunca la terminó. Más tarde, Berio dejó Chemins V y extrajo la parte de clarinete y la tituló Sequenza IX y está dedicada aIwan Roth y John Harle, como agradecimiento por su amable ayuda al adaptarla para saxofón alto. Fuente: Wikipedia
	FRECUENCIA: Presenta variedad de sonidos, todos perceptibles por el oído humano.	MELODIAS Y ARMONIA: La melodía es bastante irreconocible y no maneja un patrón o célula rítmica determinada (Motivo). La armonía aunque sea instrumento solista se ve implícita en algunas partes de la obra gracias a las técnicas extendidas de estos instrumentos; esto lo podemos apreciar en el minuto 6:44 letra “J”  donde se escucha claramente como hace acordes haciendo más reconocible la armonía, además se puede leer claramente en la partitura.
	INTENSIDAD: Presenta un nivel de dificultad bastante grande, debido a su gran variedad de dinámicas que se exageran bruscamente debido al estilo de la obra.	DINÁMICAS Y FRASEO:  Posee una extensa variedad de dinámicas y fraseos que se componen de ligaduras de prolongación y de farseo, sforzandos, trinos, reguladores, staccato, acentos y apoyaturas, junto con los Fortes y Fortisimos, mezzo fortes, mezzo pianos, Pianos y Pianisimos que juntas representan las dinámicas y fraseos	LENGUAJE Y ESTILO:  Esta obra maneja un lenguaje musical y pertenece al estilo Contemporáneo		MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR: “Sugiere particularmente en el caso de los instrumentos monódicos, una manera polifónica de escuchar.” Fuente: Wikipedia
	PROCEDENCIA: Procede de un instrumento aerófono artificial, como lo es el clarinete.	ORQUESTACION Y TIMBRES: Esta obra es para Clarinete Solo.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering

CARACTERISTICAS DEL SONIDO	DURACION: La obra dura alrededor de 49:00 minutos.	RITMO Y METRICA: La mayor parte del tiempo se mantiene en un compas de 4/4 y tiene cambios a compas de 3/4 y 2/4. El ritmo es fácil de reconocer y asimilar  ya que maneja una forma tética en la escritura de las figuras.	ARQUITECTURA Y DISEÑO: Es una obra con diseño segmentado en partes o movimientos; 16 de ellos, de los cuales predomina el estilo musical llamado canon. También presenta un principio fundamental de la música, que es la repetición, en este caso simétrica: binaria, ternaria y a disposición, cada uno de estos elementos con sus respectivas cadencias que ayudan a identificar cuando acaba un movimiento. Cada movimiento y en si toda la obra presenta funciones Introductorias (primer segmento que se escucha), expositivas (donde se expone el tema), transitivas  y conclusivas (Nos lleva al final del tema).	MENSAJE SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA: Esta obra me genera una sensación de neutralidad con un poco de paz y serenidad, aun así, sigue siendo una obra muy rica en conocimiento y enseñanza para quien la interprete.	CONTEXTO DE LA OBRA: Tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido a que el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como clavecinista. Dos meses después de este primer encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema y que se conoce hoy como la Ofrenda musical. Fuente: Wikipedia.
	FRECUENCIA: Presentavariedad de sonidos, todos perceptibles por el oído humano. Esta escrito en un registro natural y cómodo para los instrumentos que se utilizan en la obra.	MELODIAS Y ARMONIA: Tiene melodía y armonía tonal, agradable al oído y fácil de reconocer.
	INTENSIDAD: La mayor parte de la obra no presenta una intensidad específica, así que está sujeta a las dinámicas implícitas y las curvas melódicas que trae la obra por defecto.	DINAMICAS Y FRASEO: Presenta ligaduras de prolongación y trinos, lo demás está sujeto a las dinámicas implícitas que tiene la obra y a sus curvas melódicas.	LENGUAJE Y ESTILO: Tiene un lenguaje musical que pertenece a la época del Barroco (1600-1750).	MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR: Algunos de los cánones de la Ofrenda musical son representados en la partitura original por no más que una corta melodía monódica de unos cuantos compases que sirve de tema, con una más o menos enigmática inscripción en latín sobre la melodía, como por ejemplo la del cánon que lleva la inscripción Quaerendo invenietis (“Buscando encontraréis”).Fuente: Wikipedia.
	PROCEDENCIA:  La procedencia viene de un cuarteto de instrumentos: El Clave, la Flauta el Violín y la Viola da Gamba	ORQUESTACION Y TIMBRES:  Es una composición para Clavecín, Flauta, Violín y Viola da Gamba.

Carlos Gardel - Por Una Cabeza

CARACTERISTICAS DEL SONIDO	DURACION: La pieza tiene una duración aproximada de 3:00 minutos	RITMO Y METRICA: Tiene una métrica de 4/4 y un ritmo bastante sincopado y con anacrusas  que lo identifican.	ARQUITECTURA Y DISEÑO: Es una obrade un genero popular y muy conocido llamado Tango, tiene una exposición del tema bastante reconocible, continua exponiendo el  tema, lo elabora; Cambios tímbricos, de intensidad o velocidad, modificación en el acompañamiento y cambios de texturas, se presenta varias veces la función recapitulativa hasta que llega a la conclusión y final de la obra.	MENSAJE SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA: Personalmente esta obra me genero un estado de serenidad, con algunos momentos de éxtasis que me llevaban a pensar en otros aspectos más allá de lo que estaba escuchando.	CONTEXTO DE LA OBRA: Es un popular tango compuesto en 1935. Gardel era un experto en temas hípicos, lo que hace que esta canción tenga un especial valor entre sus seguidores. La expresión "por una cabeza" es usada en la jerga hípica, donde  los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia. Fuente: Wikipedia.
	FRECUENCIA: Presenta variedad de sonidos, todos perceptibles por el oído humano.	MELODIAS Y ARMONIA: La melodía de esta obra se basa en escalas cromáticas y una armonía tonal.
	INTENSIDAD: La mayor parte de la obra tiene una intensidad moderada, con sus respectivos momentos de clímax y de calma.	DINAMICAS Y FRASEO: Presenta varias dinámicas rítmicas y de melodía, aunque teniendo en cuenta las dinámicas y el fraseo que están en la partitura, la melodía da pie a resaltar las dinámicas que trae implícitas por defecto la obra.	LENGUAJE Y ESTILO: La obra maneja un lenguaje musical, en un estilo de música “popular” o “Folclore” de la región Rio de Plata en el país de Argentina.	MENSAJE DIALÉCTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR: Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida Fuente: Wikipedia.
	PROCEDENCIA: Este arreglo está escrita para Piano Solo. La obra original es cantada y tiene una orquestación para cuerdas frotadas y vientos.	ORQUESTACION Y TIMBRES: Este arreglo es para Piano solo

Glosario

A continuación nos encontraremos con una serie de palabras con su respectiva definición en el ámbito musical:

Música: Medio que ayuda a entablar un diálogo con una serie de sonidos, tiene en cuenta la armonía, el ritmo y la melodía, ésta puede transmitir diferentes emociones en un ser vivo.


¿Qué es el sonido?

El sonido es un movimiento vibratorio que sucede durante un espacio de tiempo definido  y que se propaga por un medio elástico, como el aire. El sonido es la materia prima de la música.


CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO:

Altura

Es la cualidad que diferencia un sonido agudo (Alto) de un sonido grave (bajo) y está determinado por la frecuencia de dichos sonidos, es decir del número o la cantidad de vibraciones que este produzca                                                                                               

Frecuencia 

Es la medida o la cantidad de vibraciones que se producen en el aire, aquella determina respectivamente el tono o la Altura de un sonido.

Intensidad

Es la cantidad de energía que se transporta en una onda sonora en una unidad de tiempo determinada. La intensidad es la amplitud de una onda y la presión que aquella genera en forma de vibraciones como reacción a una variación de una fuerza aplicada.

Dinámicas

Es la variación de la intensidad del sonido (fuerte o suave) con el fin de generar diferentes sensaciones, distintas texturas, tonos y matices en la composición musical.

Duración 

La duración de un sonido hace referencia a la longitud de onda. Indica el tiempo que se mantiene o se prolonga una onda sonora, aquella está estrechamente relacionada con el ritmo.

Ritmo 

Se refiere al flujo de movimiento de una composición musical que permite ordenadamente agrupar la melodía y realizar su distribución (Son figuras rítmicas recurrentes). cuando hablamos de ritmo hablamos también del compás y de la métrica.

Procedencia

Corresponde al origen de los sonidos siendo naturales cuando su medio de propagación y generación es como su nombre lo indica natural encontrado en la naturaleza y artificial cuando su medio de generación es fabricado o creado artificialmente por el hombre. 

Timbre

Es el atributo o característica principal de un instrumento y más aun de un sonido que nos ayuda a reconocer la fuente o la procedencia de aquel. Además nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración.

Melodía

Es uno de los tres elementos que integran la música junto al ritmo y la armonía. Es un conjunto organizado de sonidos musicales con distintas alturas en forma de sucesión con un sentido coherente y una dirección musical clara. Aquella es conocida también como tema o frase musical.

Armonía

Es la agrupación y el equilibrio de los sonidos ejecutados al mismo tiempo. Es el resultado de la combinación y la simultaneidad de los mismos que acompañan proporcionalmente a la melodía.

Organología Musical

Es el estudio, la organización y clasificación de los instrumentos musicales. Comprende el estudio de la historia de aquellos, las diferentes culturas, los aspectos técnicos de la producción del sonido y la clasificación musical de los mismos.

Monofonía Musical

Es la textura y estructura musical mas sencilla escrita en la musica, que consiste en una sola linea melodía sin acompañamiento musical.

Polifonía

Corresponde a una estructura musical de sonidos, voces o instrumentos musicales que al ser ejecutados simultáneamente generan un todo armónico.

Textura Musical

La textura musical, en general es el modo en el que se combina la armonía, el ritmo y la melodía.
Existen 4 tipos principales de textura: monofonía o monodia, melodía acompañada, homofónica y polifónica o contrapuntística.

Melodías simultaneas:

Textura homofónica

- El termino se refiere a diversas texturas melódicas mas un acompañamiento.

Textura homorrítmica

- Está caracterizada por un ritmo idéntico o muy semejante en todas las voces que conforman una textura musical, como en un himno sencillo o en un coral.

Textura acórdica 

- Es una textura formada por acordes cuyas notas suenan simultáneamente en un estilo acórdico o armónico.

Psicoacústica: Rama de la psicofísica, estudia la relación de las propiedades físicas del sonido y la interpretación del cerebro.